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Albane DE LABARTHE
Description : « La Couleur est un corps de chair, où un cœur bat » Malcolm de Chazal (Sens plastique) Pour chacune de mes toiles, la couleur n’est pas seulement au service du dessin, elle est davantage la trace d’un mouvement. Lorsque je peins bien-sûr, mais aussi celui qui me donne l’élan de peindre. Un mouvement intérieur, invisible, qui éclot au travers d’une forme. Étant profondément marquée par la danse, il m’est parfois difficile de différencier les deux actions, peindre ou danser, tant elles me semblent intimement liées. Cela m’apparaît comme un acte, un geste quasi mystique, un point d’orgue. Toute mon attention est alors portée vers l’expression d’un mouvement intérieur empreint d’énergie et d’émotion pure. Je cherche, avec le plus de sincérité possible, à donner vie à cette idée, par mon geste et mes couleurs. Albane de Labarthe
Titre : La Pipas
Description : 2020 65x80 cm Acrylique, peinture à l’huile, pastel et encre de Chine
ID : 84
Largeur : 65
Hauteur : 80
Titre : Hasard
Description : 2020 100x73 cm Acrylique, peinture à l’huile, pastel et encre de Chine
ID : 85
Largeur : 73
Hauteur : 100
Titre : Float
Description : 2020 40x40 cm Acrylique, peinture à l’huile, pastel et encre de Chine
ID : 86
Largeur : 40
Hauteur : 40
Titre : La Duchesse
Description : 2020 65x80 cm Acrylique, peinture à l’huile, pastel et encre de Chine
ID : 87
Largeur : 65
Hauteur : 80
Titre : La Tempête
Description : 2020 65x80 cm Acrylique, peinture à l’huile, pastel et encre de Chine
ID : 88
Largeur : 65
Hauteur : 80
Titre : Le Baiser
Description : 2020 66x80 cm Acrylique, peinture à l’huile, pastel et encre de Chine
ID : 89
Largeur : 60
Hauteur : 80
Titre : Pandore
Description : 2020 65x92 cm Acrylique, peinture à l’huile, pastel et encre de Chine
ID : 90
Largeur : 65
Hauteur : 92
Titre : Souffle
Description : 2020 66x80cm Acrylique, peinture à l’huile, pastel et encre de Chine
ID : 91
Largeur : 66
Hauteur : 80
Titre : Ivresse
Description : 2021 116x89 cm Acrylique , huile
ID : 92
Largeur : 89
Hauteur : 116
Titre : Le Sphinx
Description : 2021 116x89 cm Acrylique , huile
ID : 93
Largeur : 89
Hauteur : 116
Titre : Ellipse
Description : 2021 116 cm x 89 cm Acrylique, huile, pastels gras
ID : 110
Largeur : 89
Hauteur : 116
Titre : Page Blanche
Description : 2022
ID : 111
Largeur : 200
Hauteur : 200
Emma LAPASSOUZE
Description : Mon univers artistique est un mélange de créations picturales, d’assemblages sculptés et d’installations, qui puisent leurs racines dans un intérêt pour la Matière et les Matériaux. Très tôt j’ai aimé triturer le sable, la terre, le bois, plonger mes mains dans la peinture, sentir les textures. Je dirais que mon premier rapport à la peinture est avant tout sensitif. Mes influences sont diverses et consécutives de mes recherches universitaires mais aussi de mes rencontres, de mes voyages. Ma première grande découverte artistique est le travail de l’artiste Catalan Antoni Tapies et la puissance de ses tableaux "Matiéristes". Je pense également à l’artiste Franco-Chinois Zao Wou-Ki qui a fortement nourris mon univers pictural. J’ai donc navigué longtemps entre ces deux courants artistiques : Le "Matiérisme" et l’Abstraction Lyrique pour finalement faire sortir la Matière hors du cadre. Aujourd’hui mes travaux questionnent notre rapport au Vivant, à l’humain à notre environnement, aux connexions avec notre espace intérieur et extérieur. J'interroge notre rapport aux mondes, je propose des combinaisons à travers des dualités de matières et de matériaux. Je peins des espaces de connexions en utilisant ma matière de prédilection: le marc de café. J’intègre des prises d’empreintes corporelles dans mes toiles, je sculpte des bois mort, j’y associe des éclats de verres, des pierres, du plâtre, en essayant d’injecter une forme d’énergie dans des éléments à priori inertes. C’est une manière de valoriser et de réhabiliter la Vie à l’époque où l’effacement du sujet et de son environnement n’a jamais été aussi préoccupent. À l’heure où l’extinction même de l’espèce humaine est en question, je parle et de notre lien au Vivant, de la place de l’Humain comme Matière pensante, des éléments naturels et du rapport que nous entretenons avec eux.
Titre : Brasier 2020
Description : 2020 171 x 161 cm
ID : 139
Largeur : 171
Hauteur : 161
Titre : Brume céleste
Description : 2020 60 x 50 cm
ID : 140
Largeur : 50
Hauteur : 60
Titre : Ecume & ciel
Description : 2020 54 x 73 cm
ID : 141
Largeur : 73
Hauteur : 54
Titre : Espace tutélaire
Description : 2020 97 x 130 cm
ID : 142
Largeur : 130
Hauteur : 97
Titre : Grand bleu après l'orage
Description : 2020 160 x 169
ID : 143
Largeur : 169
Hauteur : 160
Titre : Reflets
Description : 2020 60 x 90 cm
ID : 144
Largeur : 90
Hauteur : 60
Titre : Tryptique rouge et blanc
Description : 2020 80 x 120 cm
ID : 145
Largeur : 120
Hauteur : 80
Titre : Ecume Céleste
Description :
ID : 187
Largeur : 112
Hauteur : 136
Frédéric DUPRE
Description : Ces dessins, ils sont mon affaire personnelle. Je mesure leur nécessité au fait que probablement, si le monde n’était pas ce qu’il est, je n’aurais jamais dû les montrer puisqu’ils suffisent à ce que je suis, ils suffisent tels quels, rangés dans un tiroir, délaissés et pour certains oubliés entre deux livres de ma bibliothèque. Présents. Après, quand on les montre, arrivent toutes les petites lâchetés, on commence à se prendre au sérieux et l’on finit toujours, toujours par mendier un bout de reconnaissance. Mais moi, au fond, je connais leur valeur puisqu’ils me sauvent en secret de l’existence, et même parfois l’enchantent au point de la croire éternelle. C’est une très grande joie. Au point peut-être que s’ils m’étaient retirés ou s’ils brûlaient dans un incendie, l’époque est si peu sûre, je mourrais, éteint, asphyxié. Non, je vous mens, ce ne serait pas si grave ! Je laisse cette gravité à l’artiste…engagé. Je n’en ai pas besoin moi, je peux encore en faire des milliards de ces dessins. Quoiqu’il arrive. J’ai mon propre oxygène. © Frédéric Dupré, Papiers tombés, Labyrinthes & Métamorphoses – Volume I, préface Jean-Luc Nancy, textes Tristan Garcia, Editions Le Pli, 2018 Struction : ce qui reste des constructions et déconstructions, des destructions, des instructions, des obstructions et des substructions. C’est-à-dire, dans l’ordre, de ce qui édifie, bâtit et accomplit un plan – de ce qui désassemble selon le plan pour en exposer la dissection — de ce qui démolit, délabre et ruine – de ce qui met en ordre selon des normes ou un modèle – de ce qui fait obstacle, empêche et bloque – de ce qui soutient, fonde et assure un édifice. La struction représente à la fois ce qui est commun à toutes ces opérations et qui en même temps se détache de toutes. Ce qui s’assemble ou qui est assemblé sans constituer ni instituer un édifice, une œuvre ou un système. Selon l’étymologie, il s’agit d’abord d’étendre, d’étaler et de recouvrir, puis d’empiler et d’entasser. Ce n’est pas une absence d’ordre mais c’est une ordonnance sans principe ni fin. Cela peut se prêter à des opérations mais n’en désigne aucune. © Jean-Luc Nancy Frédéric Dupré, Papiers tombés, Labyrinthes & Métamorphoses – Volume I, préface Jean-Luc Nancy, textes Tristan Garcia, Editions Le Pli, 2018 L’imaginaire : Mais sous tous ces foisonnements, on dirait que le plan des réels est parfois délaissé, que les axes se croisent vers des fonctions imaginaires, des nombres plus complexes dont l’étalement, la progression à la verticale nous font soudain basculer en la subtilité d’un monde vu à revers, à partir de son âme végétale. Ce ne sont plus des droites qui se courbent sous la contrainte d’une puissance, mais des pointillés qui vont d’un coin à un autre comme en faisant d’autres tours, d’autres balayages sur un plan déformé. L’axe des imaginaires, des racines négatives pour teinter le monde sous la virtualité de ses plis vivants, ne sombre guère vers la destruction. La vie est toujours plus folle que les entiers, plus forte que les fragments, même en restant sèche. Elle conquiert des dimensions qui forment son imagination impalpable, sa mémoire mêlée au réel en autant de branches revêches, translucides, dans l’attente d’une colonne capable de l’incarner. L’arbre, fût-il mort, est chiffre de vie. © Jean-Clet Martin DIACRITIK LE MAGAZINE QUI MET L’ACCENT
Titre : BABEL
Description : 2021 65x50 cm GRAPHITE SUR PAPIER
ID : 103
Largeur : 50
Hauteur : 65
Titre : BABEL
Description : 2021 65x50 cm GRAPHITE SUR PAPIER
ID : 104
Largeur : 50
Hauteur : 65
Titre : BABEL
Description : 2021 65x50 cm GRAPHITE SUR PAPIER
ID : 105
Largeur : 50
Hauteur : 65
Titre : BABEL
Description : 2021 30x41cm GRAPHITE SUR PAPIER
ID : 106
Largeur : 41
Hauteur : 30
Titre : Vestiges
Description : 2021 50x65 cm GRAPHITE SUR PAPIER Titre complet : Vestiges & Aménagement du territoire
ID : 107
Largeur : 65
Hauteur : 50
Titre : Ruines de la nature
Description : 2021 50x65cm GRAPHITE SUR PAPIER Titre complet : Ruines de la nature - Bernardin de Saint-pierre
ID : 108
Largeur : 65
Hauteur : 50
Titre : Vestiges 2
Description : 2021 50x65 cm GRAPHITE SUR PAPIER Titre complet : Vestiges & Aménagement du territoire
ID : 109
Largeur : 65
Hauteur : 50
Titre : Grand nu
Description : 2022 120x80 cm GRAPHITE SUR PAPIER Titre complet: Grand nu descendant l'escalier 1
ID : 113
Largeur : 80
Hauteur : 120
Titre : Babel
Description : 2022 120x80 cm GRAPHITE SUR PAPIER
ID : 114
Largeur : 80
Hauteur : 120
Titre : Grand nu 3
Description : 2022 65x50 cm GRAPHITE SUR PAPIER Titre complet : Grand nu descendant l'escalier 3
ID : 115
Largeur : 50
Hauteur : 65
Titre : Paysage
Description : 2022 65x50 cm GRAPHITE SUR PAPIER
ID : 116
Largeur : 65
Hauteur : 50
Titre : Méditation
Description : 2022 65x50cm GRAPHITE SUR PAPIER Titre complet: Méditation à la fenêtre Le problème des trois chandelles
ID : 117
Largeur : 65
Hauteur : 50
Annabelle BOYER
Description : C’est sans doute une banalité de dire que depuis très longtemps, depuis mon plus jeune âge, j’étais déjà attirée par le médium photographique. Banalité certes, mais stricte réalité. Ainsi, de façon toute naturelle, je décide à l’adolescence de m’engager dans des études qui me permettront d’exercer un métier en rapport avec ce qui est devenu une passion. Je passe en 1999 un CAP Photo, tout en travaillant en alternance dans le magasin d’un photographe de province. Puis je décide de parfaire mes compétences techniques et obtiens un bac professionnel à Paris. C’est là que je découvre que la photographie ne peut être réduite aux seuls aspects techniques, mais qu’elle est aussi un moyen d’expression personnel.
Titre : Concupiscence-domestique
Description : 2020 80x80 cm PHOTOGRAPHIE ARGENTIQUE
ID : 118
Largeur : 80
Hauteur : 80
Titre : Destruction-sentimentale
Description : 2020 80x80 cm PHOTOGRAPHIE ARGENTIQUE
ID : 119
Largeur : 80
Hauteur : 80
Titre : Emouvante-donation
Description : 2020 80x80 cm PHOTOGRAPHIE ARGENTIQUE
ID : 120
Largeur : 80
Hauteur : 80
Titre : Fervante-soumission
Description : 2020 80x80 cm PHOTOGRAPHIE ARGENTIQUE
ID : 121
Largeur : 80
Hauteur : 80
Titre : Jouissante-Strangulation
Description : 2020 80x80 cm PHOTOGRAPHIE ARGENTIQUE
ID : 122
Largeur : 80
Hauteur : 80
Titre : Le-globe-de-la-tatouee
Description : 2020 80x80 cm PHOTOGRAPHIE ARGENTIQUE
ID : 123
Largeur : 80
Hauteur : 80
Titre : Majeste-sauvage
Description : 2020 80x80 cm PHOTOGRAPHIE ARGENTIQUE
ID : 124
Largeur : 80
Hauteur : 80
Titre : Plenitude-lunaire
Description : 2020 80x80 cm PHOTOGRAPHIE ARGENTIQUE
ID : 125
Largeur : 80
Hauteur : 80
Titre : Reflet-de-soie
Description : 2020 80x80 cm PHOTOGRAPHIE ARGENTIQUE
ID : 126
Largeur : 80
Hauteur : 80
Titre : Sanglante-privaute
Description : 2020 80x80 cm PHOTOGRAPHIE ARGENTIQUE
ID : 127
Largeur : 80
Hauteur : 80
Titre : Silence-de-rein
Description : 2020 80x80 cm PHOTOGRAPHIE ARGENTIQUE
ID : 128
Largeur : 80
Hauteur : 80
Marine BONZOM
Description : Dans une démarche très instinctive, aussi puissante que naturelle, je puise dans les pigments naturels pour donner vie à des œuvres que je veux fortes, délicatement contrastées, vibrantes et pleines de vie. Souvent empreintes d’une certaine complexité, portée par l’idéal romantique. De nature sincère et passionnée, je mets en scène ce qui m’anime et me fait vibrer : la magie d’un lieu, la complexité des sentiments, l’euphorie d’un instant ou la nostalgie d’une époque. Parmi mes nombreuses inspirations, je m’appuie sur les éléments naturels tels que l’océan, le végétal, la terre, le feu, la glace, les minéraux… mais aussi encore et toujours sur la variété des sentiments. En peignant, je cherche avant tout à créer une émotion. Réussir à harmoniser les couleurs entres elles, travailler les nuances afin d’obtenir ma définition du Beau. Ce que je ressens comme artistiquement accomplit et qui fera vibrer en beau et en bien une personne ou un lieu. Née à Biarritz en 1987, j’ai eu le plaisir de parcourir le monde : New York, Sydney, Dubaï, Séoul, Rome…. Tous mes voyages sont une source d’inspiration. Depuis mon enfance jusqu’aujourd’hui, peindre, dessiner et créer reste un besoin évident et vital. Marine Bonzom
Titre : 72 reines
Description : 2017 92x73 cm Pigments Naturels, Acrylique, Technique Mixte
ID : 129
Largeur : 73
Hauteur : 92
Titre : 555
Description : 2019 162x114 cm Pigments Naturels, Acrylique, Technique Mixte
ID : 130
Largeur : 162
Hauteur : 114
Titre : acquasanta
Description : 2019 80x80 cm Pigments Naturels, Acrylique, Technique Mixte
ID : 131
Largeur : 80
Hauteur : 80
Titre : aura
Description : 2018 130x89 cm Pigments Naturels, Acrylique, Technique Mixte
ID : 132
Largeur : 130
Hauteur : 89
Titre : caminito
Description : 2021 100x100 cm Pigments Naturels, Acrylique, Technique Mixte
ID : 133
Largeur : 100
Hauteur : 100
Titre : celeste
Description : 2018 162x114 cm Pigments Naturels, Acrylique, Technique Mixte
ID : 134
Largeur : 162
Hauteur : 114
Titre : desert feline
Description : 2017 81x65 cm Pigments Naturels, Acrylique, Technique Mixte
ID : 135
Largeur : 65
Hauteur : 81
Titre : gold river
Description : 2020 60x50 cm Pigments Naturels, Acrylique, Technique Mixte
ID : 136
Largeur : 50
Hauteur : 60
Titre : nectar of the gods
Description : 2021 60x50 cm Pigments Naturels, Acrylique, Technique Mixte
ID : 137
Largeur : 50
Hauteur : 60
Titre : ray of chandra taal
Description : 2021 130x130 cm Pigments Naturels, Acrylique, Technique Mixte
ID : 138
Largeur : 130
Hauteur : 130
Camille MASSON-TALANSIER
Description : L'EAU De longs séjours passés dans d’âpres climats, où l'eau n'était que salée, où l'eau qui tombait du ciel en providentiels torrents était chaude et gorgée de colère, seule la fraîcheur des cascades et des torrents, loin des bêtes inquiétantes de la mer d'Arafura, me désaltérait. RESURGENCES Résurgences de lieux qui ne furent ni paradis ni perdus et qui continuent à travailler mon subconscient : je cherche aujourd'hui à me désaltérer à des sources plus spirituelles que telluriques. Mais ces lieux aux confins du monde gardent leur part de mystère sombre où l'Homme comme dans l'Espace n'est que fourmi, où l'Homme peut mourir cent fois de soif, de faim, être dévoré ou tomber dans un ravin, le rendant plus humble et reconnaissant. Résurgences se prolonge dans une série sur le Pays basque, lieu de fraîcheur et d'eau claire où l'esprit et la matière ont trouvé leur union. NOUVELLE ZELANDE: De longues années en Australie, plongée au quotidien dans ses aridités et ses jungles ne me préparèrent pas à la nature primitive de la côte ouest de l’île sud de la Nouvelle Zélande. Le vert d’écume de vagues et de vie verte en décomposition d’où bruissaient des oiseaux furtifs camouflés, des plantes des glaces grises se mélangeaient à des cycads géants en désordre parfait , inspirant cette exposition d’une centaine de tableaux verts qui se bousculent côte à côte. C’est une Amazonie des Terres Froides, terres au bout du monde, soulevées par des mers enragées, des algues noires comme des filaments de pneus caoutchouc, terres australes intactes du choc brutal de leur enfantement, baignées d’eau et de présence. On rentre dans cet univers sur la pointe des pieds, en écoutant le silence habité de la forêt et en se plaçant sur le promontoire pour mieux surprendre les ombres et les éclairs de lumière émanant des kauris et des lins géants. GROOTE EYLAND : Territoire du Nord, Australie, 2012, avant mon retour en France. Île en forme d’animal, brutale et forte, hostile même. Habitée par 12 tribus aborigènes et une gigantesque mine qui continue de piller du noir manganèse pour des circuits de téléphone. Un monde lointain et secret qui garde ses distances avec les villes lisses de Sydney et Melbourne. Île avec ses codes, ses grottes remplies de peintures rupestres et ses songlines. Je m’y suis trouvée quelques semaines pour une mission périlleuse qui concernait les femmes de l’île et moi. Dépossédée par les hommes du clan de toute mission, les femmes n’ayant pas le droit à l'œuvre picturale pour des raisons claniques, je me suis retrouvée dans une petite cabane brûlante sur pilotis à peindre sur des sacs en papier du shop local et des pigments que je ramassais au sol. Noir manganèse, ocres, kaolins.
Titre : AMAZONIE
Description : 2015 116x462 cm acrylique sur papier, huile et linogravure Titre complet : AMAZONIE DES TERRES FROIDES
ID : 94
Largeur : 154
Hauteur : 116
Largeur : 154
Hauteur : 116
Largeur : 154
Hauteur : 116
Titre : RONDES DE L'URSUYA
Description : 2021 Triptyque 72x162 cm HUILE SUR TOILE
ID : 95
Largeur : 54
Hauteur : 72
Titre : RONDES DE L'URSUYA
Description : 2021 Triptyque 72x162 cm HUILE SUR TOILE
ID : 96
Largeur : 54
Hauteur : 72
Titre : RONDES DE L'URSUYA
Description : 2021 Triptyque 72x162 cm HUILE SUR TOILE
ID : 97
Largeur : 54
Hauteur : 72
Titre : GROOTE EYLANDT 01
Description : 2012 60x92 cm TECHNIQUE HUILE & PIGMENTS SUR TOILE
ID : 98
Largeur : 60
Hauteur : 92
Titre : PAYSAGE DU QUEENSLAND
Description : 2021 73x54 cm HUILE SUR TOILE Titre complet : PAYSAGE DU QUEENSLAND, CASCADES Diptyque
ID : 99
Largeur : 54
Hauteur : 73
Titre : PAYSAGE DU QUEENSLAND
Description : 2021 73x54 cm HUILE SUR TOILE Titre complet : PAYSAGE DU QUEENSLAND, CASCADES Diptyque
ID : 100
Largeur : 54
Hauteur : 73
Titre : CASCADE
Description : 2021 73x54 cm HUILE SUR TOILE
ID : 101
Largeur : 54
Hauteur : 73
Titre : L'artiste
Description : Dans son atelier d'Hasparren
ID : 112
Largeur : 62
Hauteur : 84
Titre : GROOTE EYLANDT 04-09
Description : 43 x 31 cm, pigments sur papier
ID : 164
Largeur : 31
Hauteur : 43
Largeur : 31
Hauteur : 43
Largeur : 31
Hauteur : 43
Largeur : 31
Hauteur : 43
Largeur : 31
Hauteur : 43
Largeur : 31
Hauteur : 43
Titre : GROOTE EYLANDT 11-14
Description : 2012 53 x 45 cm pigments sur papier
ID : 165
Largeur : 45
Hauteur : 53
Largeur : 45
Hauteur : 53
Largeur : 45
Hauteur : 53
Largeur : 45
Hauteur : 53
Jessica PLIEZ
Description : Entre portraits photographiques et ours à deux têtes, Jessica Pliez née en 1984 est une artiste plasticienne qui jongle avec un éventail de techniques : pointe de crayons, chimie révélatrice et papier argentique, papier coton, peinture et encres, à l'acrylique ou à l'huile. Dans son laboratoire, elle explore les terreurs de l'enfance, les bestiaires païens, les portraits d'humains, à coup de gouges ou de stylo bille, sur plaque de cuivre, de linoléum ou de gomme, peu importe le support, trouvé ou élaboré. Le monde qu'elle nous présente est fait de ses morceaux de cœurs, de ses chairs recousues qui se poignardent et s'entrelacent dans un univers ciselé de détails entre la douceur et la cruauté. Tout est en mouvement, tout y palpite dans ces corps entre vie et mort.
Titre : Octobre
Description : 50 x 60 cm Tirage d'après Polaroid
ID : 146
Largeur : 50
Hauteur : 60
Titre : A fleur de corps
Description : 50 x 80 cm Tirage d'après Polaroid
ID : 147
Largeur : 50
Hauteur : 80
Titre : Vapeurs bleues
Description : 48x60 cm Tirage d'après Polaroid 2016
ID : 148
Largeur : 50
Hauteur : 60
Titre : “Jardin anatomique”
Description : 100x150 cm Montage Polaroids 2022
ID : 149
Largeur : 100
Hauteur : 150
Titre : Love fiction
Description : 125x180 cm Tirage d'après Polaroid 2022
ID : 150
Largeur : 125
Hauteur : 180
Titre : Mon coeur pour toi sera toujours en fleurs
Description : 60x40cm Linogravure Tirage limité à 30
ID : 161
Largeur : 100
Hauteur : 100
Titre : L’ourse papillon
Description : 60x80cm Peinture à l’huile sur carton 2021
ID : 162
Largeur : 60
Hauteur : 80
Titre : Perdu dans les bois
Description : 90x100cm 2021 Peinture à l’huile Toile sur châssis
ID : 163
Largeur : 90
Hauteur : 100
Titre : Portraits
Description : “Quelque chose de commun” “Au coin des lèvres” “Dans le parc d’octobre” “Délicieusement vôtre” “L’inconnue” 2016 à 2022 Polaroid
ID : 174
Largeur : 24
Hauteur : 30
Largeur : 24
Hauteur : 30
Largeur : 24
Hauteur : 30
Largeur : 24
Hauteur : 30
Largeur : 24
Hauteur : 30
Largeur : 24
Hauteur : 30
Titre : Portraits
Description : “Vapeurs bleues” “A travers soi” “Octobre” “La rose mémoire” “Souviens moi” “Masque de Brume” 2016 à 2022 Polaroid
ID : 175
Largeur : 24
Hauteur : 30
Largeur : 24
Hauteur : 30
Largeur : 24
Hauteur : 30
Largeur : 24
Hauteur : 30
Largeur : 24
Hauteur : 30
Largeur : 24
Hauteur : 30
Titre : Ursica
Description : "Poumpoumpidours" "Camouflage" "Champignon des sous bois" "L’ourse papillon" 24 x 32 cm Linogravure et dessin sur papier 2022
ID : 176
Largeur : 24
Hauteur : 32
Largeur : 24
Hauteur : 32
Largeur : 24
Hauteur : 32
Largeur : 24
Hauteur : 32
Ruben CUKIER
Description : Vivid Dream Journey de Ruben Cukier Le dictionnaire définit le surréalisme, comme un style d'art et de littérature, mettant l'accent sur la signification inconsciente ou non rationnelle de l'imagerie obtenue par l'automatisme ou l'exploitation des effets du hasard et des juxtapositions inattendues. Ruben Cukier, peintre surréaliste, né et élevé à Buenos Aires politiquement violente, est membre d'une illustre lignée d'artistes dont l'imagination et la fantaisie vivantes ont influencé leur création artistique. Des artistes visuels de Salvador Dali, Fernando Botero, Dorothea Tanning et des écrivains tels que Jose Saramago, Carlos Fuentes et Franz Kafka, pour n'en nommer que quelques- uns, ont exploité le riche subconscient pour l'imagerie. Les peintures de Ruben sont des explorations succulentes, corsées et richement colorées d'imagerie personnelle significative. Les peintures présentent au spectateur des juxtapositions inattendues qui, au début, sont déroutantes et suscitent la réflexion, mais lorsqu'elles sont considérées de plus près, elles produisent un frisson de reconnaissance. La reconnaissance de rêves, de peurs ou de pensées que nous avons nous-mêmes expérimentés à un moment ou à un autre. C'est pourquoi, je pense, ses peintures sont si attrayantes. Les peintures de Ruben Cukiers représentent des images et des idées qui sont non seulement agréables et visuellement étonnantes, mais aussi universelles et intemporelles. Lydia Schrufer, BFA. Arts Editor: Arts & Opinion mag. (traduction de l'anglais)
Titre : Wind Up Bird Chronicle
Description : 2020 70 x 50 cm Huile sur toile
ID : 166
Largeur : 50
Hauteur : 70
Titre : Wig of larks
Description : 2014 80 x 60 cm Huile sur toile
ID : 167
Largeur : 60
Hauteur : 80
Titre : Caste
Description : 2020 80 x 60 cm Huile sur toile
ID : 168
Largeur : 60
Hauteur : 80
Titre : Eiche
Description : 80 x 60 cm Huile sur toile
ID : 169
Largeur : 60
Hauteur : 80
Titre : No privacy
Description : 50 x 70 cm Huile sur toile Titre complet : There is no privacy in this world anymore
ID : 170
Largeur : 50
Hauteur : 70
Titre : The Conscience
Description : Huile sur toile
ID : 171
Largeur : 60
Hauteur : 80
Titre : Leonardo Bio construction
Description : à venir
ID : 172
Largeur : 60
Hauteur : 80
Titre : Athena
Description : à venir
ID : 173
Largeur : 60
Hauteur : 80
Kevin MARION
Description : Manifeste de l'artiste : Je crois que l'Art et l'Architecture sont synonymes. L'architecture est un acte "d'expressionnisme contextuel" qui crée finalement une "sculpture habitable". Un architecte doit faire tout son possible pour concevoir en réponse au contexte visuel, culturel et historique d'un projet tout en appliquant de manière congruente une passion maximale pour rendre le projet esthétiquement agréable de loin et harmonieusement beau, confortable et sûr de l'intérieur. Le résultat final doit être une œuvre d'art attrayante et réfléchie, idéale pour vivre, jouer, travailler, exposer, adorer ou toute autre fonction à laquelle elle est destinée. Au-delà, et parfois au sein de mon architecture, j'expérimente les beaux-arts visuels. J'aime travailler avec le crayon, la plume et l'encre, les pastels, la peinture, la photographie, les médias numériques, les peintures murales de carreaux de verre et de porcelaine et diverses formes de sculpture. Biographie : Je suis un architecte agréé dans l'État de Caroline du Nord. J'ai une maîtrise en architecture de l'Université du Colorado à Denver et une licence en architecture de l'Université de Caroline du Nord à Charlotte. Je conçois activement des projets architecturaux à travers mon état. J'aime produire de l'art abstrait chaque fois que je peux gagner du temps. Je vis à Mocksville, en Caroline du Nord et je suis marié à Susan, ma chérie du lycée. Nous avons une belle fille, Hazel, un beau fils, Silas, et d'adorables jumelles, Ruby et Iris.
Titre : Amibe 1
Description : 2020 88 x 129 cm Vivid Metal Prints
ID : 74
Largeur : 88
Hauteur : 129
Titre : .
Description : 2020 130 x 54 cm
ID : 75
Largeur : 169
Hauteur : 70
Titre : .
Description : Dichotomie 1 & 2 2020 130 x 54 cm 36 x 54 cm Vivid Metal Prints
ID : 76
Largeur : 72
Hauteur : 108
Titre : Illithid 1
Description : 2020 68 x 122 cm Vivid Metal Prints
ID : 77
Largeur : 68
Hauteur : 122
Titre : Illithid 2
Description : 2020 59 x 137 cm Vivid Metal Prints
ID : 78
Largeur : 59
Hauteur : 137
Titre : Illithid 3
Description : 2020 61x34 cm Vivid Metal Prints
ID : 79
Largeur : 68
Hauteur : 122
Titre : Graine 2
Description : 2020 40 x 100 cm Vivid Metal Prints
ID : 80
Largeur : 40
Hauteur : 100
Titre : Graine 5
Description : 2020 51x41 cm Vivid Metal Prints
ID : 81
Largeur : 60
Hauteur : 75
Titre : Souterrain 1
Description : 2020 64 x 64 cm Vivid Metal Prints
ID : 82
Largeur : 64
Hauteur : 64
Titre : Spectre
Description : 2020 61x30 cm Vivid Metal Prints
ID : 83
Largeur : 60
Hauteur : 122
Revue ARGUMENT
Description : Une nouvelle revue d’art ? Pour quoi faire ? Beaucoup de beaux artistes ne sont pas assez connus du public, pas souvent exposés dans les galeries ou ne font pas l’objet d’articles dans les revues d’art: on devrait parler d’eux! Le projet de la revue Argument est né de l’idée de réunir des œuvres, un public de lecteurs et des artistes, présents à travers des interviews, et de concevoir le tout comme une exposition collective en plaçant les artistes au centre du propos. Ce sont les artistes qui comptent avant tout : Ils écrivent le monde avec la matière, Nous font partager leurs visions, leurs rêves, Jouant des formes et des couleurs. Ils rayonnent de poésie, de sagesse et d’émotions. Donner la parole aux artistes, c’est consacrer les trois quarts des pages de la publication à la reproduction de leurs œuvres et les faire parler eux-mêmes de leur travail. Ce sont eux qui sont les plus légitimes pour en parler! Nous voudrions créer un lien direct entre le public, les œuvres et l’artiste. La revue Argument vous présente ce premier numéro dont les sujets ont été proposés par les rédacteurs eux-mêmes et qui sont tous des bénévoles. C’est l’occasion de découvrir des «plumes» passionnées par l’art d’écrire! Nous espérons vous retrouver chaque trimestre autour d’un nouveau numéro ou de numéros hors-série, comme celui sur les artistes ukrainiens que nous préparons pour fin août. La revue est éditée à la demande, en Hollande, par Peecho. Une version PDF est aussi disponible pour nos lecteurs de la francophonie: du Québec, du Liban, d’Afrique, d’Océanie, ainsi que pour les lecteurs des pays où l’art peut apporter la joie. Vous n’y trouverez aucune publicité, c’est un choix délibéré pour garder notre indépendance. Souhaitons que la lecture des articles vous incite à prendre votre vélo, un train, votre voiture, un avion et à venir rendre visite aux artistes dans leurs ateliers! François Beauxis-Aussalet
Titre : Numéro 1
Description : Juin 2022
ID : 152
Largeur : 105
Hauteur : 150
Titre : O
Description :
ID : 153
Largeur : 210
Hauteur : 150
Titre : A
Description :
ID : 154
Largeur : 210
Hauteur : 150
Titre : A
Description :
ID : 155
Largeur : 210
Hauteur : 150
Titre : M
Description :
ID : 156
Largeur : 210
Hauteur : 150
Titre : Babel
Description :
ID : 157
Largeur : 210
Hauteur : 150
Titre : J
Description :
ID : 158
Largeur : 210
Hauteur : 150
Titre : A
Description :
ID : 159
Largeur : 210
Hauteur : 150
Titre : E
Description :
ID : 160
Largeur : 210
Hauteur : 150
Residence Gallery
Description :
Titre : DIMENSIONS
Description : Exposition au Domaine de Castanche Août 2022
ID : 177
Largeur : 105
Hauteur : 150
Titre : SUR MESURE
Description : Exposition La Ruche Avril 2022
ID : 178
Largeur : 105
Hauteur : 150
Titre : SOLSTICE
Description : Exposition à Saint-Jean-de-Luz Juin 2022
ID : 179
Largeur : 105
Hauteur : 150
Titre : ALTA MENTE
Description : Exposition Juin 2022
ID : 180
Largeur : 100
Hauteur : 150
Titre : RENAISSANCE
Description : Exposition à Biarritz Septembre 2021
ID : 181
Largeur : 105
Hauteur : 150
Titre : RUBEN CUKIER
Description : Exposition permanente à Biarritz depuis 2021
ID : 182
Largeur : 105
Hauteur : 150
Titre : Emma Lapassouze
Description : Exposition à Dax mai 2022
ID : 183
Largeur : 105
Hauteur : 150
Titre : DEPOSITION
Description : Exposition à Biarritz octobre 2021
ID : 184
Largeur : 105
Hauteur : 150
test
Description :
Titre : test
Description : abzaegbb
ID : 186
Largeur : 300
Hauteur : 150